1、重復、再現

　　只有對捕捉到的形象，即動作形象進行重復才能給觀眾留下深刻的印象，這就是形象的確立。可以說不重復的動作只有一個，其他的動作都是這個動作的派生。這種方法叫做重復動作的方法。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上，因此重復、再現的手法是不可少的。如在幼兒舞蹈《向前沖》中，不但出場、進場都用大跨步轉身再接踢腿這一方向、節奏都有變化的動作，而且在舞蹈的進程黨中，始終都有這一動作的變形，讓觀眾牢牢的記住了這群活潑可愛的孩子，久久不能忘懷。這就是重復動作的魅力，更是變化動作顯示的光彩。懂得了重復動作的方法，就找到了編舞的鑰匙，其做法可有靈活多樣，例如：

 

　　a.主題動作貫穿始終。

 

　　b.主體動作在不同情節、段落，不同的節奏下變換出現。

 

　　c.主要的舞蹈組合(段落)反復出現。

 

　　d.開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現。

 

　　2、夸張

 

　　藝術源于生活而又高于生活，舞蹈也同其他藝術一樣，特別善于實用夸張的手法來發展其藝術形象。當然這種夸張不是無限度的隨意夸張，它是根植于藝術原型，又不失藝術原型精氣神韻的有限夸張，舞蹈編導的高明之處就在于能巧妙的把握住夸張的“度”。

 

　　3、對比

 

　　對比有實踐(節奏)上的快與慢、強與弱、延長與短暫等、有空間(造型)上的大與小、高與矮、方(線條凌厲，有棱有角)與圓(柔和，圓潤)、放(伸)與收(縮)、動與靜等。這些對比變化不應是形式上的安排，而是人物內心情感上的促使。舞蹈動作的變化也應如此，對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。