無論是“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的美妙音樂，還是“高堂滿地紅氍毹，試舞一曲天下無”的曼妙舞姿，我國古代文人墨客對于眼中的表演盛景總不吝分享。

而經過漫長的歲月沉淀，如今演出形式已經發展得愈加多元化，演唱會、音樂會、話劇、戲劇、歌舞劇、民俗文化表演等一系列演出已經走進尋常百姓的日常生活，成為人們茶余飯后的談資。這得益于中華文化的深厚底蘊，也得益于我國改革開放的正確戰略部署。

演出市場體系初具雛形

演出行業四十年的發展昌盛不是一蹴而就的，四十年前，我國的表演只有普通的舞臺，和簡陋的燈光，演員不算專業，服飾妝容也談不上精致，但就是這樣的表演，也能讓老百姓大開眼界。

改革開放四十年來，我國國民經濟持續快速發展，社會心理從傳統封閉向現代開放演變，文化消費需求質量不斷提高、數量不斷增加。培育和發展文化產業被擺在突出位置，一系列產業政策出臺，有效推進文化領域供給側結構性改革，文化產業整體競爭力明顯提高。

近年來，國家出臺了一系列鼓勵文化產業發展的扶持政策，這些政策包括了引導和鼓勵社會資本投資文化創意、文化娛樂以及文藝演出等領域。在政策的推動下，演出行業對內深耕細作，文藝創作不斷繁榮創新，演出機構多元化發展，注重產業鏈、泛娛樂布局等方面；對外不斷拓展，主要表現在與國際接軌進一步深入，與互聯網加速融合，與資本市場緊密對接等方面，演出行業的市場化、產業化、國際化水平進一步提升。演出行業的發展迎來了一個良好的市場環境和發展機遇。

今年9月，大麥網聯合中國演出行業協會共同發布了《2017中國演出市場年度報告》。數據顯示，2017年演出市場總體經濟規模489.51億元，相較于2016年的469.22億元，上升4.32%。其中，演出票房收入（含分賬）176.85億元，占到了36%的份額，較2016年提升5.2%。一系列數字，象征了我國演出事業蒸蒸日上的喜人態勢。

報告還顯示，2017年中國演出市場，大型演唱會、音樂節演出達2400場，較去年上升了14.29%，票房收入37.64億元，較去年卻只提升了7.91%；劇場演出9.3萬場，較去年上升了5.48%，票房收入77.21億元，較去年只增了4.27%。由此可見，現場演出消費正在“親民化”，舞臺表演不再是某一階級專有的精神享受。

音響燈光四十年突圍

燈光是舞臺藝術很重要的表現形式，然而，上世紀20年代，人們對燈光的作用并不太了解。著名戲劇藝術家洪深算較早重視舞臺燈光的。上世紀20年代南國社時期，負責舞臺、燈光工作的是田漢的三弟田洪。那時田洪對舞臺燈光的妙用還沒多少認識，只是認為，舞臺上需要燈光無非是把舞臺照亮，讓觀眾看得清楚罷了。那時，洪深和田漢交往甚密，常參加南國社排戲。有一次，他對田洪說：“只把舞臺照亮了并不算燈光，燈光是舞臺藝術的一部分，要與戲里的時間、地點、劇情相配合、相適應。”由此誕生了“鐵桶”燈光，今天看來，這當然是很簡單、很一般的處理，但在當時，卻是一個不小的創造。