京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。京劇為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段。分布地以北京為中心，遍及中國。
京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。
京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。京劇后來劃分為生、旦、凈、丑四大類型，但每個大類之中，又包含若干小類，所以實際上是把漢劇十種行當都包括在內了。不僅包括在內，而且更為細密嚴謹。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當是末，而不是生。發展到京劇，生行就成為主要行當。
京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬于二簧系統的劇目。中華人民共和國成立后，經過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進行整理修改，其中優秀的劇目作為民族文化藝術遺產列入中國新文化藝術林苑而被保留下來，繼續在舞臺上廣泛流傳。這類劇目據估計大約有200 余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》等，其題材和表現形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、折子戲、本戲等。各種形式的劇目，統稱為傳統戲。
京劇是中國文化傳統的重要表征之一。它是“地方戲時代”出現的最重要的劇種，是雅文化在中國文化整體中漸趨 衰落的時代變革的產物。相對于超越了特定地域審美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的產物；相對于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底層和民間的趣味，京劇的劇目系統更充分體現出其歷史敘述的民間性或曰草根特性。

部分京劇名段如下：
老生：
三家店——將身兒來至在大街口
淮河營——此時間不可鬧笑話
甘露寺——勸千歲
定軍山——這一封書信來得巧
空城計——我正在城樓觀山景
珠簾寨——昔日有個三大賢
花臉：
奇襲白虎團——趁夜晚出奇兵突破防線
趙氏孤兒——我魏降
鍘美案——包龍圖打坐在開封府
赤桑鎮——自幼兒蒙嫂娘教訓撫養
鎖五龍——號令一聲綁帳外
青衣：
紅娘——將張生隱藏在棋盤之下
賣水——表花 
霸王別姬——看待王在帳中和衣睡穩
豆汁記——人生在天地間有丑俊
貴妃醉酒——海島冰輪初轉騰
老旦：
釣金龜——叫張義我的兒
楊門女將——一句話鬧得我火燃雙鬢
打龍袍——龍駒鳳輦進皇城
小生：
羅成叫關——十指連心疼煞人
小宴——呂布唱段
對戲：
花臉和老生：斷密澗
老生和青衣：武家坡、坐宮
青衣和青衣：大登殿
老生和老旦：四郎探母
老生、花臉、青衣：二進宮